Compagnie du Funambule

Formation

l'actrice, l'acteur Marionnettiste 2027

Créer et Manipuler sa marionnette

126 heures - 21 jours

Marionnettes sur table - 48h

Du 27 février au 7 mars 2027 (Jour off le 3 mars)  8 journées de 6h

Marionnette portée de taille humaine - 78h

Du 23 au 8 mai 2027 (Jour off le 27 avril et le 5 mai) 13 journées de 6h

Bienvenue dans la formation Actrice / Acteur Marionnettiste – 2027. Ce parcours de 126 heures propose une immersion complète : de la conception et la construction de la marionnette jusqu’à sa manipulation, son interprétation et son écriture scénique.

Dirigée par Stéphane Lefranc, marionnettiste, metteur en scène et pédagogue au sein de la Compagnie du Funambule, la formation ouvre les portes d’une discipline où se rencontrent de multiples formes d’expression artistique.

Destinée à celles et ceux qui souhaitent découvrir les techniques de l’actrice et de l’acteur marionnettiste, elle invite à explorer les richesses du théâtre de marionnettes et à donner vie à une figure capable de porter une histoire, une émotion, un geste.

Plonger dans l’art de la marionnette, c’est entrer dans un monde où un objet, un chiffon, un morceau de mousse ou de papier devient soudain un être vibrant qui bouge, respire et raconte. D’où surgit cette poésie, et quelle place occupe‑t‑elle dans le théâtre contemporain ? La marionnette naît d’un geste simple : créer. Puis elle se façonne, s’affine. Enfin, elle s’anime.

PUBLIC

Cette formation est ouverte à toutes personnes ayant déjà une pratique artistique : comédiens, danseurs, plasticiens… ainsi qu’aux personnes issus de l’éducation spécialisée ou de l’animation.

Nous invitons les personnes en situation de handicap souhaitant bénéficier d’une formation à se signaler pour s’identifier afin que nous mettions en place des solutions d’aménagements.

CHAMPS DE COMPETENCES

Depuis 2012 l’association a mis en place avec Stéphane LEFRANC la formation « l’acteur marionnettiste », qui s’est formé à l'art marionnettique à l'Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières ainsi qu'au TJP de Strasbourg, Théâtre de Cuisine, Théâtre du Mouvement… Il a au fil des années expérimenté dans ses créations ou pour d’autres  compagnies de nombreuses techniques : marionnettes à gaine, en latex, objets détournés, bunraku, portée, ombres, objets… Toujours passionné par la recherche et la création, il s'investit désormais dans la transmission de cette expérience, auprès de professionnels qu'il forme depuis plus de 15 ans.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUE

Expérimenter et comprendre les techniques de construction, manipulation et de jeu avec des marionnettes, ainsi que le jeu de l'actrice, l’acteur-marionnettiste dans un processus de création.

Comment l'art de la marionnette invite les stagiaires à comprendre des "mécanismes" simples et essentiels de la représentation et de la création de personnages. On découvrira en retour comment le jeu d'acteur peut  contribuer à construire l'identité de la marionnette et lui donner vie. Nous y verrons aussi comment ces apprentissages de la marionnette peuvent en retour nourrir le travail du comédien une fois qu'il est sans marionnette  et que son propre corps devient son instrument de travail.

Apport technique : Sera fourni pour la formation le matériel de construction pour les marionnettes. (hors matériel spécifique).

Support pédagogique : documentations,  livres, vidéos, écrits et présentation des différents types de marionnettes.

PROGRAMME

Training de l’acteur et mise en condition pour le jeu avec des marionnettes

Cette formation propose une immersion complète dans les fondamentaux du jeu de l’acteur-marionnettiste. Elle articule apprentissages techniques, pratiques corporelles, explorations dramaturgiques et expérimentations scéniques, afin de développer une autonomie de mouvement, une précision de manipulation et une présence de jeu adaptée au langage marionnettique.

Fondamentaux de la manipulation

• Acquisition des bases théoriques : direction, mouvement, alternance, coordination.
• Mise en pratique à travers des exercices techniques et des gammes de manipulation.
• Développement de l’autonomie de mouvement et de la conscience du geste.

Jeu de l’acteur-marionnettiste

• Travail sur le rôle, la place et la posture de l’acteur face à la marionnette.
• Approche du « laisser-faire » et lâcher-prise, intégrant l’accident comme moteur de jeu.
• Jeux, improvisations et explorations des oppositions pour enrichir la dynamique scénique.

Travail corporel et vocal

• Exercices de rythme, synchronisation, coordination et mouvement.
• Technique vocale : diction, clarté, répertoire de sons, caractérisation de voix de personnages.

Dramaturgie et écriture scénique

• Élaboration de courtes scènes spécifiques au langage marionnettique.
• Travail du texte, de l’interprétation et de la dramaturgie propre aux arts de la marionnette.
• Initiation à la mise en scène et aux principes de composition visuelle.

Exploration des formes et techniques de manipulation

• Rencontre avec différents styles de marionnettes : formes, matériaux, modes de manipulation.
• Travail en groupe et en binôme, alternant jeu intérieur et regard extérieur pour comprendre les mécanismes du mouvement et de la présence.

Création plastique et scénographie

• Initiation aux techniques de fabrication : marionnette sur table avec articulation de bouche, marionnette portée de taille humaine.
• Approches du dessin, sculpture, modelage, peinture, couture.
• Introduction à la scénographie liée aux arts de la marionnette.

Restitutions

• À la fin de chaque partie, une présentation public est prévue afin de partager le travail réalisé, d’observer les évolutions et de renforcer la cohésion du groupe. 

EVALUATION

Le formateur fera des retours sur l’ensemble des exercices et les scènes. Un bilan et une évaluation seront faites pour chaque participant à la fin de la formation.

FORMATEUR

Stéphane Lefranc a créé « La compagnie du Funambule » en  1995, à l’origine, il cherchait avant tout à appuyer son travail sur la complémentarité des disciplines artistiques : théâtre, danse, musique, arts plastiques… Il effectue un travail de recherche autour de la marionnette, le théâtre d'objets et de masque et sur le lien entre acteur et marionnettiste. Il affirme son choix artistique en mettant la marionnette au service de spectacles pour adulte. Il pratique un théâtre de gestes, de mots et d’objets, attentifs à ce que chacun de ces aspects soit porteur de sens en interaction avec les autres.

Si il a rendu hommage à Jules Verne, Jean Genet ou Miguel de Cervantes, la majorité des textes créés au sein de la Compagnie du Funambule sont issus de sa propre écriture. Celle‑ci ne s’inscrit pas dans une dramaturgie classique : il développe une écriture scénique, où les éléments du plateau – manipulation, voix, lumière, matière, rythme construisent ensemble le sens. Cette approche implique que l’écriture ne précède pas la mise en scène : elle se construit en interaction directe avec le travail des interprètes, les improvisations, les essais de manipulation et les recherches plastiques. Le texte devient alors un outil de structuration, un support pour clarifier les intentions, plutôt qu’un cadre figé.

Dans le cadre de ses accompagnements pédagogiques, il transmet cette méthode aux équipes qu’il suit : apprendre à écrire depuis le plateau, à observer ce que la marionnette propose, à identifier les gestes porteurs de narration, et à articuler progressivement une forme qui mêle récit, images et poésie.

Aujourd’hui, il intervient auprès de différentes compagnies (Les Vagabonds des étoiles, l’Énelle compagnie, Bayadelle, À contre temps, Prends ton Envol…) en direction marionnettes et en mise en scène, apportant un regard attentif sur la relation entre l’interprète, l’objet et l’espace, et guidant les artistes dans la construction d’une écriture scénique cohérente et sensible.

VOUS REPARTIREZ

Avec votre marionnette. Des fiches pratiques de construction et de manipulations. Attestations compétences listées et livret avec référence lien documentations.

LIEUX

Théâtre Marie-Jeanne 56 rue Berlioz Marseille 13006 - Ciam Kashdance – 5 rue Camoin jeune Marseille 13005

- Installation à  disposition : Salle de répétition, atelier de construction espace convivial partagé et cuisine équipée .

TARIF

Formation du 27 février au 8 mai 2027

126 heures Total  21 jours.

AFDAS : 3 000 €  - Autofinancement : 1 385 €

Adhésion individuelle à l’association obligatoire : 15€

Dispositif Qualiopi Compagnie Décaléou

(Pour le financement nous prévenir pour un devis).

Conditions d’inscription

Mise en ligne : 1er septembre 2026

Candidatures : 15 septembre → 15 octobre 2026

Réponse : 15 novembre 2026

Accessible sur présentation du parcours artistique et projet de création marionnettique

Demande d'inscription CV, lettre de motivation réponse avec un délai de 2 mois max pour la réponse.

10 places maximums et 6 minimums

6 places financées AFDAS

4 places en autofinancement

Lien vers le site Qualiopi

www.decaleou.com/formationmarionnettiste

INFORMATIONS et INSCRIPTIONS

Portable : 06 83 01 92 13

Mail : stephanelefranc.formation@gmail.com.

Décaléou : SIRET : 509 275 244 00010 – APE : 9002Z - Licence : 2 106 3540 – N° Activité 931 315 247 13 - N° de déclaration en Préfecture : W 133004807 Parution au Journal Officiel : 31/03/2007